jueves, 30 de julio de 2009

Discos Conceptuales

Quisimos hacer una lista de los mejores, según nosotros, discos conceptuales. Comenzamos entonces nuestra investigación que se fue extendiendo sin ánimo de detenerse a medida que más discos conocíamos. Optamos finalmente por crear este artículo recopilatorio sobre discos conceptuales para finalmente entregar una modesta lista de discos conceptuales esenciales, pues para evaluar un disco cualquiera se deben considerar, a parte de lo estrictamente musical, el lugar histórico y el cariño personal, lo que vuelve todo subjetivo y más entretenido. Esperamos que lo disfuten tanto como nosotros.

Primero hay que definir lo que llamamos un disco conceptual, pues no está muy claro para nadie. Lo definimos entonces como los discos que tienen una unidad lírica y musical que los eleva a una obra completa, que se puede desmenuzar, pero en que el todo es superior a sus partes. Podemos así darnos cuenta que existen discos más conceptuales que otros. Algunos icónicos, otros intrascendentes.

Muchos consideran el Sgt Peppers de The Beatles (1967) el primer disco conceptual, al crear el concepto de una ficticia banda (La banda de los corazones solitarios...) que interpretaba canciones en una presentación. The Beatles lograba así comenzar a experimentar sin que los criticaran. Esta idea incentivó a muchos otros artistas a entender y recrear el concepto de disco.

También se nombra a "The Wee Small Hours" de Frank Sinatra (1954) como el primero, para darle ese valor hay que entender como el formato de distribución de la música ha sido importante en la manera de digerir y masificar ciertos artistas o tipos de música, esto determina el orden de las canciones, los singles radiales, la extensión de cada tema y un sinfin de factores. Recordemos que antes existían sólo singles, 1 tema por lado. Luego aparecieron unas cajitas para recopilar estos singles. Luego aparecieron los LP que permitían tener en un disco muchas canciones, aumentando el tamaño. Sinatra tiene la genial idea de darle unidad a todos los singles que compondrían el "álbum", podemos notar que todos los temas tienen una temática que es la noche y la soledad en la singular interpretación de "la voz".

Existieron grupos que agarraron vuelo e hicieron muchos discos conceptuales como es el caso de "The kinks", "King Diamond", "The who", "Pink Floyd", "Cradle of filth", "Marilyn Manson", "David Bowie", "Mothers of invention", "Jethro tull", "The Mars volta", "Opeth", "Nine inch nails", entre otros muchos.

Hay muchos ejemplos en que el disco es dudosamente conceptual, como que casi lo es, o quiso serlo, o lo es sin querer como el OK Computer (1997) que es una intención de unificación más captada por los funs que intencionada por Radiohead en torno a la sociedad y la tecnología. O el "Demon days" de Gorillaz (2005) que están enmarcados en el fin del mundo, pero es difícil apreciarlo en cada tema por separado. Asímismo el mítico Smile (una sinfonía adolescente para Dios) de Brian Wilson (The beach boys),Perfect Circle con Thirteenth Step (2003) o el "Fabulosos Calaveras" de Los fabulosos Cadillacs (1997) en torno a la muerte. Proyectos de conceptualidad fallidos como "We Were Dead Before The Ship Even Sank" de Modest Mouse o parciales como "Yoshimi Battles the Pink Robots" de Flaming lips. Tal vez caben acá discos indefinibles como los de Fantomas que llevan al límite su concepto. Se ratifica así la definición no definida de un disco conceptual.

En Chile también existen. Los Jaivas han sido los más avezados logrando además una innegable popularidad (Alturas de Machu pichu, Arrebol, Mamalluca), otros no han tenido tanta repercusión como "Bailables de Cueto Road" de Mauricio Redolés (1996) que toma la idea de una estación radial, una especie del Sell out de The who, pero chilensis, muy entretenido. Una idea similar es el de Radio galena de La mano ajena (2008). Durante fines de los '60 y principios de los '70 cuando la Nueva canción chilena gozó de plenitud, hubo un sinnúmero de discos conceptuales que podrían dar para otro artículo, pero ahí se encuentran varias joyas conceptuales que habitan en la memoria colectiva, el disco de Victor Jara "La Población" (1972) que toca temas ligados a poblaciones emblemáticas de Santiago con incluso pequeñas grabaciones de audio que unen los temas musicales. Existen además las cantatas como "La cantata de Santa María de Iquique" (1969) y "Canto a la semilla" (1972), ambas creadas musicalmente por Luis Advis, el "Homenaje a Oscar Castro" de Los cuatro de Chile (1971), "El sueño americano" de Patricio Manns (1967), "Oratorio para el pueblo" de Ángel Parra (1965), etc. Por el lado de los punkies "Pasión de multitudes" de Los Miserables (2003) contiene sólo letras alusivas al fútbol de barrio, "Sudamérica Suda" de Sexual Democracia (1995) con su base en Macondo y los mundos de García Marquez y existen pequeñas aproximaciones como en el nuevo disco "Asalto" de Los pulentos de la cueca (2009) que con su cueca rockera logran dar en muchas de sus letras un acercamiento al ambiente delictual. Una especie de "Reservoir dogs" en Chilito.

Nuestra lista de discos conceptuales imprescindibles toman el adjetivo principalmente por su reconocimiento popular donde es inevitable no hallar referencias por doquier, todos además son de una calidad musical indiscutida. No podemos dejar de nombrar a "Whoracle" de In flame, "Seventh son of a seventh son" de Iron maiden, "In sorte diaboli" de Dimmu Borgir, "Sept" de Akroma, "The lamb lies down on Broadway" de Genesis, "Tales from Topographic Oceans" de Yes, "2112" de Rush, "S.F. Sorrow" de Pretty things, "Plastic Surgery Disasters" de Dead Kennedys, "Artaud" de Spinetta, "Genesis según Virulo" de Virulo, "The Hazards of Love" de The Decemberist y un largo etcétera. Quedaron muchos discos sin nombrar, discos que ustedes pueden agregar en solitario o compartir en los comentarios de esta web.
Los discos a continuación no pueden ser ignorados por ningún par de orejas. (No tienen un orden).


The wall - Pink Floyd (1979)
Disco doble, Obra de Roger Waters, éxito mundial con millones de tesis a su haber. La película de Alan parker del mismo nombre basada en el disco y en los bocetos de Waters se volvieron inseparables y formaron lo que significa The Wall para la música y los conciertos de rock. Ineludible.


The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars - David Bowie (1972)
El camaleón de la música, en su mexcla de rock y pop crea un precioso álbum donde se transforma en un extraterrestre bisexual que se convierte en rockero. Uno de los mejores discos de la historia.


Tommy - The Who (1969)
Una de las primeras ópera-rock. Todo un suceso de la época, creación principalmente de Pete Townshend, la historia de un niño que no podía ver, ni oir, ni hablar. Disco doble que años más tarde fue película. Magistral como casi todo lo que hizo The who.


Alturas de Machu Pichu - Los Jaivas (1981)
Uno de los discos chilenos más importantes. Los Jaivas musicalizan fragmentos del poemario de Neruda resultando una alucinante mezcla de rock progresivo y folklore, con su sonido logran dar al disco un ambiente de pálpito incaico y anexarlo a nuestra era. Místico e incomparable.


Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory - Dream Theater (1999)
Con este disco Dream theater entró a los clásicos. Herederos de lo mejor de Rush, logran dar vida y reencarnar una historia de crónica roja. Lo mejor que han hecho y de lo mejor de fines del siglo XX.