jueves, 10 de diciembre de 2009

Las películas de la década

Acá va nuestra revisión personal de lo mejor que hemos visto en la década (2000-2009) realizando un promedio de nuestras listas personales.
Antes que vean la lista, entiendan que el afán de publicarla y, por ende,compartirla no es con el fin de imponer nuestras preferencias, sino de crear curiosidad, debate y revisión. Sin duda esta no es una lista definitiva, pues nos faltan cientos o miles de películas por ver y muchos de ustedes estarán en desacuerdo con este resultado, pero en vez de insultarnos, los invitamos a colaborar agregando sus preferencias y opiniones para que así, tanto los demás lectores como nosotros vayamos reordenando nuestras impresiones sobre lo que buscamos en el séptimo arte.

Bueno, acá van las 50 mejores películas vistas entre el 2000 y el 2009 según nosotros.
Puesto - Título en Chile (Título original) - Año - Director - Lugaresque ocuparon en la listas personales de Lucho y Pachi.
Además a las primeras 10 agregamos alguna escena o trailer, por si no la han visto.


50 - Sentencia previa (Minority report) - 2002 - Steven Spielberg (31 60)
49 - El número equivocado (Lucky number Slevin) - 2006 - Paul McGuigan (45 NV)
48 - Los excéntricos Tenembaums (The royal Tenembaums) - 2001 - Wes Anderson (44 NV)
47 - Amelie (Le fabuleux destin d'Amelie Poulain) - 2001 - Jean-Pierre Jeunet (61 27)
46 - Y tu mammá también - 2001 - Alfonso Cuarón (43 NV)
45 - Bowling for columbine - 2002 - Michael Moore (39 45)
44 - Los otros (The others) - 2001 - Alejandro Amenábar (37 46)
43 - La secretaria (The secretary) - 2002 - Steven Shainberg (62 21)
42 - Sin city - 2005 - Frank Miller, Robert Rodriguez, Quentin tarantino (33, 48)
41 - Spider - 2002 - David Cronemberg (50 30)
40 - Mar adentro - 2004 - Alejandro Amenábar (60 17)
39 - Million dollar baby - 2004 - Clint Eastwood (41 35)
38 - Inteligencia artificial (Artificial intelligence: AI) - 2001 - Steven Spielberg (21 54)
37 - El protegido (Unbreakable) - 2000 - M. Night Shyamalan (36 NV)
36 - Shaun of the dead - 2004 - Edgar Wright (40 32)
35 - La caída (Der Untergang) - 2004 - Oliver Hirschbiegel
34 - El señor de los anillos I, II y III (The Lord of the Rings Trilogy) - 2001-02-03 - Peter Jackson (26 43)
33 - Orgullo y prejuicio (Pride & Prejudice) - 2005 - Joe Wright (42 26)
32 - Che (Part 1 & 2) - 2008 - Steven Soderbergh (14 52)
31 - Embriagado de amor (Punch drunk love) - 2002 - Paul Thomas Anderson (30 33)
30 - Moulin Rouge - 2001 - Baz luhrmann (13 47)
29 - Petróleo sangriento (There will be blood) - 2007 - Paul Thomas Anderson (15 44)
28 - Brother - 2000 - Takeshi kitano (29 NV)
27 - Fría tempestad (Kekexili) - 2004 - Chuan Lu (28 NV)
26 - Bailarina en la oscuridad (Dancer in the dark) - 2000 - Lars von trier (27 NV)
25 - Snatch - 2000 - Guy Ritchie (35 19)
24 - Gran Torino - 2008 - Clint Eastwood (32 20)
23 - Irreversible (Irréversible) - 2002 - Gaspar Noé (25 NV)
22 - El jardinero fiel (The constant gardener) - 2005 - Fernando Meirelles (24 25)
21 - Las horas (The hours) - 2002 - Stephen Daldry (38 11)
20 - Hierro 3 (Bin-jip) - 2004 - Ki-duk Kim (46 3)
19 - El hombre que nunco estuvo (The man who wasn`t there) - 2001 - Joel y Ethan Cohen (20 24)
18 - El tigre y el dragón (Wo hu cang long) - 2000 - Ang Lee (19 23)
17 - "2046" - 2004 - Kar Wai Wong (10 31)
16 - Los infiltrados (The departed) - 2006 - Martin Scorsese (22 15)
15 - Sin lugar para los débiles (No country for old men) - 2007 - Ethan y Joel Cohen (23 12)
14 - 5 obstrucciones (De fem benspaend) - 2003 - Lars von Trier (17 NV)
13 - Amores perros - 2000 - Alejandro González Iñarritu (16 18)
12 - Wall-e - 2008 - Andrew Stanton (18 13)
11 - Hero (Ying xiong) - 2002 - Yimou Zhang (9 14)

Y los 10 primeros imperdibles:

10 - hable con ella - 2002 - Pedro Almodóvar (7 16)
La obra maestra de Almodóvar, indagando en los sentimientos más honestos de sus personajes.
Un film contra el prejuicio, melodrama optimista, a pesar de todo. Además con película muda
y Caetano veloso.

9 - Con ánimo de amar (Fa yeung nin wa) - 2000 - Kar Wai Wong (12 7)
Drama amoroso precioscista, con la implacable fotografía de Christopher Doyle y las caderas
coreanas al lento ritmo de Nat king Cole. Un extasis visual.

8 - Ladrón de orquídeas (Adaptation) - 2002 - Spike Jonze (6 10)
Un delirio protagonizado intelectualmente por su propio guionista y su hermano gemelo.
Extraño e inimitable historia, sólo realizable en el formato del cine.

7 - Las trillizas de Belleville (Les triplettes de Belleville) - 2003 - Sylvain Chomet (11 4)
Novedosa animación francesa, narración netamente cinematográfica, onírica, fantástica, aventurera, con muchos momentos inolvidables por su poética. Vital.

6 - Up - 2009 - Pete Docter y Bob Peterson (8 6)
Emotiva y graciosa historia épica. Con unos primeros 15 minutos que son 100% cine y que a nadie pueden dejar indiferente. Además de tener una animación técnicamente impecable. Ardilla!!

5 - Oldboy - 2003 - Chan-wook Park (5 9)
Una verdadera "tragedia griega", pero koreana. Con mucha influencia de comics.
Una venganza que se alimenta de la venganza. Espectacular!

4 - Synecdoche New York - 2008 - Charlie Kaufman
Un juego de muñecas rusas y espejos que habla de todos los temas posibles, rebasando nuestras
posibilidades de entendimiento, pero que encuentra su sentido en la misma soledad humana. El drama eterno del artista.

3 - Ciudad de Dios (Cidade de Deus) - 2002 - Fernando Meirelles (2 5)
Uno de los guiones más sólidos y entretenidos. Denuncia social, realismo, violencia. Western, gangster, pero por sobre todo Cine.

2 - El camino de los sueños (Mulholland Dr.) - 2001 - David Lynch (3 2)
Cuando apareció nadie entendía nada, pero la capacidad para crear atmósferas y mantener en suspenso al espectador era indudable. Hoy se hace menos complicada de entender, pero sigue siendo una obra llena de comunicación y desamor. Aunque los elementos se mezclen el dolor permanece. No hay banda!
Clásico innegable.

1 - Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (Eternal sunshine of the spotless mind) - 2004 - Michel Gondry (1 1)
Emoción pura e inigualable. Una oda a los recuerdos con un guión magnífico y una puesta en escena laberíntica. La película que mejor conjuga talento cinematográfico, belleza y emotividad. Una obra maestra de nuestra época que difícilmente nos aburramos de ver a menos, que los recuerdos dejen de ser lo que nos sostiene respirando.


Bonus: Además hemos elegido cada uno, una película chilena realizada en esta década.

DBM: El pejesapo - 2007 - José Luis sepúlveda
P: Play - 2005 - Alicia Scherson

jueves, 20 de agosto de 2009

8 sorprendentes momentos musicales en el cine


A veces películas que no son musicales, se transforman en una por unos pocos minutos y sorpresivamente, dejándonos descolocados. Esta es una selección de los 8 mejores momentos musicales… en películas que no son musicales.

8- I say a little pray for you. Canta Rupert Everett, en La boda de mi mejor amigo (1997).
Probablemente sea esta la mejor escena de la película, donde el encantador amigo Gay de Julia Roberts inventa una historia de como se conocieron gracias a Dionne Warwick cantando esta canción coreada por toda la familia del novio.

7- Age of Aquarius. Canta y baila Steve Carell en virgen a los 40 (2005).
Me imagino a los creadores de esta película pensando ¿que se siente? ¿que se sentirá perder la virginidad a los 40 años? ¿cuán mágico puede ser ese momento?… claro, debe ser como estar en el musical “Hair” cantando la era de acuario, que mejor forma de describirlo. (no pongo el video acá, porque sólo lo encontré en el enlace que sigue)

6- Cuban Pete. Canta y baila Jim Carrey en La máscara (1994)
También debe ser la mejor escena de la película. Jim Carrey rodeado de policias no tiene otra salida más que… cantar y bailar mambo.

5- Celebration. Baila Stephen Chow en Shaolín Soccer (2001).
No tengo como explicar la aparición de esta escena en la película… pero tiene sentido dentro del sinsentido que es la obra completa. El futbolista shaolín y un grupo de desconocidos nos bailan esta canción de Kool and the Gang.


4- Don’t stop me now. ¿Baila? Simon Pegg en Shaun of Dead (2004)
En el climax de la película, cuando se ven todos rodeados de zombie, cuando la desesperación consume a todos los personajes al ver que ya no podrán detener a los zombies y que su vida corre más peliigro que nunca… en ese momento suena la canción de Queen… para matar zombies al ritmo de la música.


3- Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In).
Baila the Dude en El gran Lebowski (1998)
El incomparable personaje interpretado por Jeff Bridges nos deja perplejos al mostrarnos sus sueños alucinógenos constituído por chicas, bolos y un rock pegajoso digno de un Gran Lebowski. Los hermanos Cohen incorporan una escena musical dentro de un contexto bastante poco agradable para el personaje, pero que deleita a sus seguidores. The Dude un maestro absoluto. (nuevamente dejo el link, por no existir el video en otro medio)

2- Always Look on the bright side of life , La vida de brian (1979)
Que mejor que cuando estes a punto de morir crucificado alguien venga a darte un discurso optimista y te cante una bella canción diciéndote “No te quejes y ponte a silbar”. Uno de los mejores finales de películas… inolvidable ver a un monton de crucificados cantando “mira siempre el lado brillante de la vida”… porque como dicen al final “La vida es para la risa, y la muerte, una broma, es verdad.”


1- Wise Up, Magnolia (1999)
Hasta aquí todas las películas mencionadas correspondían a comedias. Todas las escenas se entrometían en la película para dar un sinsentido que nos provocara gracia. Pero este caso es distinto, porque en este caso el momento musical cobra un sentido inmenso justo en el punto donde se ha colocado esta escena. Si ya vio la película el video le hará recordar este momento, si no ha visto la película no vea esta video… vaya altiro a ver la película entera, para que comprenda de que se trata esto.

jueves, 30 de julio de 2009

Discos Conceptuales

Quisimos hacer una lista de los mejores, según nosotros, discos conceptuales. Comenzamos entonces nuestra investigación que se fue extendiendo sin ánimo de detenerse a medida que más discos conocíamos. Optamos finalmente por crear este artículo recopilatorio sobre discos conceptuales para finalmente entregar una modesta lista de discos conceptuales esenciales, pues para evaluar un disco cualquiera se deben considerar, a parte de lo estrictamente musical, el lugar histórico y el cariño personal, lo que vuelve todo subjetivo y más entretenido. Esperamos que lo disfuten tanto como nosotros.

Primero hay que definir lo que llamamos un disco conceptual, pues no está muy claro para nadie. Lo definimos entonces como los discos que tienen una unidad lírica y musical que los eleva a una obra completa, que se puede desmenuzar, pero en que el todo es superior a sus partes. Podemos así darnos cuenta que existen discos más conceptuales que otros. Algunos icónicos, otros intrascendentes.

Muchos consideran el Sgt Peppers de The Beatles (1967) el primer disco conceptual, al crear el concepto de una ficticia banda (La banda de los corazones solitarios...) que interpretaba canciones en una presentación. The Beatles lograba así comenzar a experimentar sin que los criticaran. Esta idea incentivó a muchos otros artistas a entender y recrear el concepto de disco.

También se nombra a "The Wee Small Hours" de Frank Sinatra (1954) como el primero, para darle ese valor hay que entender como el formato de distribución de la música ha sido importante en la manera de digerir y masificar ciertos artistas o tipos de música, esto determina el orden de las canciones, los singles radiales, la extensión de cada tema y un sinfin de factores. Recordemos que antes existían sólo singles, 1 tema por lado. Luego aparecieron unas cajitas para recopilar estos singles. Luego aparecieron los LP que permitían tener en un disco muchas canciones, aumentando el tamaño. Sinatra tiene la genial idea de darle unidad a todos los singles que compondrían el "álbum", podemos notar que todos los temas tienen una temática que es la noche y la soledad en la singular interpretación de "la voz".

Existieron grupos que agarraron vuelo e hicieron muchos discos conceptuales como es el caso de "The kinks", "King Diamond", "The who", "Pink Floyd", "Cradle of filth", "Marilyn Manson", "David Bowie", "Mothers of invention", "Jethro tull", "The Mars volta", "Opeth", "Nine inch nails", entre otros muchos.

Hay muchos ejemplos en que el disco es dudosamente conceptual, como que casi lo es, o quiso serlo, o lo es sin querer como el OK Computer (1997) que es una intención de unificación más captada por los funs que intencionada por Radiohead en torno a la sociedad y la tecnología. O el "Demon days" de Gorillaz (2005) que están enmarcados en el fin del mundo, pero es difícil apreciarlo en cada tema por separado. Asímismo el mítico Smile (una sinfonía adolescente para Dios) de Brian Wilson (The beach boys),Perfect Circle con Thirteenth Step (2003) o el "Fabulosos Calaveras" de Los fabulosos Cadillacs (1997) en torno a la muerte. Proyectos de conceptualidad fallidos como "We Were Dead Before The Ship Even Sank" de Modest Mouse o parciales como "Yoshimi Battles the Pink Robots" de Flaming lips. Tal vez caben acá discos indefinibles como los de Fantomas que llevan al límite su concepto. Se ratifica así la definición no definida de un disco conceptual.

En Chile también existen. Los Jaivas han sido los más avezados logrando además una innegable popularidad (Alturas de Machu pichu, Arrebol, Mamalluca), otros no han tenido tanta repercusión como "Bailables de Cueto Road" de Mauricio Redolés (1996) que toma la idea de una estación radial, una especie del Sell out de The who, pero chilensis, muy entretenido. Una idea similar es el de Radio galena de La mano ajena (2008). Durante fines de los '60 y principios de los '70 cuando la Nueva canción chilena gozó de plenitud, hubo un sinnúmero de discos conceptuales que podrían dar para otro artículo, pero ahí se encuentran varias joyas conceptuales que habitan en la memoria colectiva, el disco de Victor Jara "La Población" (1972) que toca temas ligados a poblaciones emblemáticas de Santiago con incluso pequeñas grabaciones de audio que unen los temas musicales. Existen además las cantatas como "La cantata de Santa María de Iquique" (1969) y "Canto a la semilla" (1972), ambas creadas musicalmente por Luis Advis, el "Homenaje a Oscar Castro" de Los cuatro de Chile (1971), "El sueño americano" de Patricio Manns (1967), "Oratorio para el pueblo" de Ángel Parra (1965), etc. Por el lado de los punkies "Pasión de multitudes" de Los Miserables (2003) contiene sólo letras alusivas al fútbol de barrio, "Sudamérica Suda" de Sexual Democracia (1995) con su base en Macondo y los mundos de García Marquez y existen pequeñas aproximaciones como en el nuevo disco "Asalto" de Los pulentos de la cueca (2009) que con su cueca rockera logran dar en muchas de sus letras un acercamiento al ambiente delictual. Una especie de "Reservoir dogs" en Chilito.

Nuestra lista de discos conceptuales imprescindibles toman el adjetivo principalmente por su reconocimiento popular donde es inevitable no hallar referencias por doquier, todos además son de una calidad musical indiscutida. No podemos dejar de nombrar a "Whoracle" de In flame, "Seventh son of a seventh son" de Iron maiden, "In sorte diaboli" de Dimmu Borgir, "Sept" de Akroma, "The lamb lies down on Broadway" de Genesis, "Tales from Topographic Oceans" de Yes, "2112" de Rush, "S.F. Sorrow" de Pretty things, "Plastic Surgery Disasters" de Dead Kennedys, "Artaud" de Spinetta, "Genesis según Virulo" de Virulo, "The Hazards of Love" de The Decemberist y un largo etcétera. Quedaron muchos discos sin nombrar, discos que ustedes pueden agregar en solitario o compartir en los comentarios de esta web.
Los discos a continuación no pueden ser ignorados por ningún par de orejas. (No tienen un orden).


The wall - Pink Floyd (1979)
Disco doble, Obra de Roger Waters, éxito mundial con millones de tesis a su haber. La película de Alan parker del mismo nombre basada en el disco y en los bocetos de Waters se volvieron inseparables y formaron lo que significa The Wall para la música y los conciertos de rock. Ineludible.


The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars - David Bowie (1972)
El camaleón de la música, en su mexcla de rock y pop crea un precioso álbum donde se transforma en un extraterrestre bisexual que se convierte en rockero. Uno de los mejores discos de la historia.


Tommy - The Who (1969)
Una de las primeras ópera-rock. Todo un suceso de la época, creación principalmente de Pete Townshend, la historia de un niño que no podía ver, ni oir, ni hablar. Disco doble que años más tarde fue película. Magistral como casi todo lo que hizo The who.


Alturas de Machu Pichu - Los Jaivas (1981)
Uno de los discos chilenos más importantes. Los Jaivas musicalizan fragmentos del poemario de Neruda resultando una alucinante mezcla de rock progresivo y folklore, con su sonido logran dar al disco un ambiente de pálpito incaico y anexarlo a nuestra era. Místico e incomparable.


Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory - Dream Theater (1999)
Con este disco Dream theater entró a los clásicos. Herederos de lo mejor de Rush, logran dar vida y reencarnar una historia de crónica roja. Lo mejor que han hecho y de lo mejor de fines del siglo XX.

lunes, 1 de junio de 2009

7 películas sobrevaloradas

Existen en la historia del cine películas tan premiadas, películas llamadas “de culto” o películas tan aclamadas por la crítica que uno no duda en verlas apenas se presenta la oportunidad… y entonces sufrimos una gran desilusión. Eso define a una película sobrevalorada, y estas son según nosotros (Pachilucho) las 7 películas más sobrevaloradas del cine (de menor a mayor).


7- El ilusionista (2006). Las peliculas con finales sorprendentes son éxito seguro, y es por eso que siempre que hay una película con una vuelta de tuerca al final, hay un alto riesgo de que ésta sea sobrevalorada. Este es el caso de "El ilusionista", pues lamentablemente la película se sostiene absolutamente en la sorpresa y si la película no te sorprende resulta ser una lata. Y si ya has visto harto cine en tu vida resulta que a los 15 minutos de haber visto "El Ilusionista", sabes todo lo que va a pasar después y por eso cuando vez la cara de sorpresa de Paul Giamatti te parece algo exagerada. En resumen: no recomendada para cinéfilos. El Gran Truco le pega mil patá's.
6- Crash (2004). Con tanta película "coral" que apareció, tenía que nacer un film hecho para ganar premios con estas historias cruzadas. Crash mezcla historias que podrían ser buenas, podrían además ser mejor contadas y podrían ser finalmente menos mamonas. Pero eso no pasó y por eso ganó tantos premios y quienes son poco exigentes ven enseñanzas y moralejas. Este guionista, Paul Haggis, es bastante decente, pero como director, nacalapiriznaca; tira al suelo su propio guión. Tampoco es una película mala, pero es una película del montón para verla en el cable y superada por muchas otras películas del estilo que han sido menos consideradas como "Happiness", por último "Pay It Forward" que apunta a un mensaje bonito, pero directamente, sin tratar de aturdir al espectador. Película olvidable.
5- Sueños de fuga (1994). Debo decir, primero que todo, que "Sueño de fuga" es una buena película, bien buena de hecho, porque el guión es bueno y las actuaciones son buenas y casi todo es bueno.Pero para mí, una gran película es más que una buena historia con una buena moraleja... porque una buena historia va a ser buena siempre, sea un libro, cine o lo que sea. La gracia de una gran pelicula es que es tiene una narración única que haya aprovechado su formato, en este caso del cine; y esa es justamente la razón por la cuál, siendo una buena película, "Sueño de fuga" NO es una gran película.. porque tiene mucho de historia y poco de cine. (y está LEJOS de ser el nº1 [link] entre las mejores películas en la historia del cine).
4- Scarface (1983). Caracortada es Al Pacino, y no podemos olvidarlo con ese cerro de coca, pero Al Pacino tiene papeles mucho mejores, y el ultracopión de Brian de Palma tiene también películas mejores, como "Carlitos' way" por ejemplo, donde consigue retratos de sociedad más interesantes que este remake forzado y bastante parafernálico. Sin duda esta película actualiza el género gansteril en los '80 permitiendo que luego aparezcan los peliculones de Scorsese, pero no hay mayor diferencia en la trama que con el impecable original del año '32 de Howard Hawks. Igual le echo la culpa más a Brian de palma como director que a Oliver Stone de guionista. Mucho grito y mucha sangre, pero me cuesta ver novedad. Un clásico ochentero solamente.
3- El curioso caso de Benjamin Button (2008). Muchos esperamos las películas del director David Fincher, él nos ha dado verdaderos clásicos con su obsesión técnica y eligiendo interesantes guiones. La premisa de "El curioso caso..." daba para mil ideas, el problema es que al ver la película, que no es mala, vemos menos de lo que nosotros mismos habíamos imaginado. La transformación digital de Button se come la cinta, incluso la actuación de Brad Pitt. No sé a quien se le le ocurrió decir que esta película era a Fincher como "El gran pez" era a Burton. Fincher es mejor que Burton, pero El gran pez es muuuuuuuy superior a "El curioso caso...". Si Fincher no hubiera hecho La habitación del pánico, ésta sería su peor película. Además le sobraba como 1 hora para lo poco que cuenta.
2- Match Point (2005). Se dijo en su momento de Match Point que era lo mejor que había hecho Woody Allen, yo no soy la gran conocedora de Allen, pero de todas formas esperaba ver algo bueno.. y eso no ocurrió. Match Point no resulta ser más que una teleserie, una teleserie llevada al cine y que por lo tanto está hecha con buenos actores y un guión sólido. No es mala, es una buena película/teleserie con un final curioso, sólo eso. Da la impresión que como los ingleses le dieron dinero a Allen, también aprovecharon de darle excelentes críticas que los yankees se creyeron y esparcieron por el mundo.
1- Donnie Darko (2001). Donnie Darko es una película para adolecescentes disfrazada de película de culto. Una pelicula que tiene ganas de ser interesante para gente que tiene ganas de ser intelectual. "Es que te hace pensar" dicen muchos fanáticos por ahi..¿pensar qué??? si esta película te hace cuestionarte cosas es porque de verdad no te has cuestionado mucho en la vida, creo que hasta Titanic me hizo pensar más que esta película, y todo el rollo de los viajes en el tiempo hace rato ya que se venía explorando en el cine, y es muchísimo mejor logrado en "Doce Monos", "Terminator", "Volver al futuro" por decir unos pocos ejemplos. Se supone que se inspiraron en las ideas de Hawkins, pero al parecer sólo leyeron las instrucciones de su silla de ruedas. Lejos la desilución más grande que me he llevado en el cine, pensaba ver una película "de culto, novedosa e interesante" y terminé viendo una película que no me dejó absolutamente nada.
(1), (2), (5) y (7): Pachi (3), (4), (6): Lucho
Pero el orden del ranking es de ambos.